Орфізм – течія в абстрактному мистецтві на чолі з Робером Делоне яка походить від кубізму і надає пріоритет світлу та кольорам.
Назву руху придумав у 1912 році французький поет Гійом Аполлінер.
Аполлінер вважав барвисті картини Делоне, натхненні кубізмом, початком нового стилю, який привніс у живопис музичні якості. Він назвав цей стиль орфізмом на честь Орфея, легендарного поета та співака давньогрецької міфології, який був популярним символом ідеального, містичного натхненного художника.
Серед інших художників, які працювали в цьому стилі, були дружина Робера Соня Делоне, Франтішек Купка, Фернан Леже, Франсіс Пікабіа, Жан Мецінгер і Марсель Дюшан.
Співвідношення між кольором і музикою було ідеєю, яка цікавила багатьох художників того часу.
Художники та письменники-символісти бачили аналогії між музичними тонами та візуальними відтінками.
Художник Василь Кандінський почав асоціювати музику з абстрактними аспектами свого мистецтва, і він обговорював зв’язки у своїй книзі “Про духовне в мистецтві” (1912).
Художники-орфісти цікавилися геометричною фрагментацією кубізму, але, на відміну від кубістів, які видаляли майже всі кольори зі своїх картин, і скоріше як фовістів, вони вважали колір потужним естетичним елементом.
Одним із ресурсів, який надихнув Робера Делоне та Орфіста на експерименти з інтеграції кольору та кубізму, був “De la loi du contraste simultané des couleurs” (1839; “Принципи гармонії та контрасту кольорів та їх застосування в мистецтві”) хіміка Мішеля-Ежена Шевреля .
Художник неоімпресіоніст Жорж Сьора використовував ці теорії у фігуративних і пейзажних композиціях протягом 1880-х років, але стиль орфістів застосував їх абстрактно, досліджуючи ефекти кольору та світла, коли вони не прив’язані до об’єкта. Наприклад, у своїй картині “Одночасна композиція: сонячні диски” (1912-1913) Робер Делоне намалював накладені кольорові кола, які мають відчуття ритму та руху, що можна вважати аналогічним музичній гармонії.
Купка, чех, який жив у Парижі, був сильним прихильником орфізму. У 1912 році він виставив свою абстрактну картину “Диски Ньютона” (“Етюд для фуги в двох кольорах”) (1912). Вібраційні кольорові оркестровки Купки на полотні були покликані поєднати образотворчу та музичну ідеї. Його назва відноситься як до музики, так і до фізика 17 століття сера Ісаака Ньютона, який першим зрозумів зв’язок світла з кольором і формування райдуги.
Роботи орфістів вперше були виставлені на Салоні Незалежних у 1913 році, але саме на Салоні 1914 року орфізм посів центральне місце. У цьому Салоні Соня Делоне виставляла “Електричні прізми” (“Prismes électriques” (1914), абстрактну картину, яка ілюструвала орфізм із поєднанням кубістичної геометрії, фовістського сміливого кольору та футуристського вираження руху.
Орфістські полотна Делоне і Купки глибоко вразили художників Августа Макке, Франца Марка та Пауля Клеє, які відвідали паризьку майстерню Делоне в 1912 році; це викриття мало вирішальний вплив на їх подальшу творчість. Орфізм також вплинув на розвиток кубізму в Німеччині.
© Times of U
. . . .
Orphism is a trend in abstract art spearheaded by Robert Delaunay that derived from Cubism and gave priority to light and colour.
The movement’s name was coined in 1912 by the French poet Guillaume Apollinaire.
Apollinaire regarded the colourful Cubist-inspired paintings of Delaunay as initiating a new style that brought musical qualities to painting. He named this style Orphism in reference to Orpheus, the legendary poet and singer of ancient Greek mythology, who was a popular symbol of the ideal, mystically inspired artist.
Other painters working in this style included Robert’s wife Sonia Delaunay, František Kupka, Fernand Léger, Francis Picabia, Jean Metzinger and Marcel Duchamp.
The correlation between colour and music was an idea that interested many artists at the time.
Symbolist artists and writers saw analogies between musical tones and visual hues.
The painter Wassily Kandinsky had begun to associate music with the abstract aspects of his art, and he discussed the connections in his book “Über das Geistige in der Kunst” (1912; “Concerning the Spiritual in Art”).
Orphist painters were interested in the geometric fragmentation of Cubism, but – unlike the Cubists, who removed almost all colour from their paintings, and rather like the Fauvists – they considered colour to be a powerful aesthetic element.
One of the resources that inspired Robert Delaunay and Orphist experiments with integrating colour and Cubism was “De la loi du contraste simultané des couleurs” (1839; “The Principles of Harmony and Contrast of Colours and Their Applications to the Arts”) by the chemist Michel-Eugène Chevreul.
The Neo-Impressionist painter Georges Seurat had employed those theories in figurative and landscape compositions during the 1880s, but the Orphist style applied them in an abstract way, exploring the effects of colour and light when they are not bound to an object. In his painting “Simultaneous Composition: Sun Disks” (1912–13), for example, Robert Delaunay painted superimposed circles of colour that have a sense of rhythm and movement that can be considered analogous to music harmony.
Kupka, a Czech who lived in Paris, was a strong proponent of Orphism. In 1912, he exhibited his abstract painting “Disks of Newton” (“Study for Fugue in Two Colours”) (1912). Kupka’s vibrating colour orchestrations on the canvas were intended to unite visual and musical ideas. His title refers both to music and to 17th-century physicist Sir Isaac Newton, who first understood the relationship of light to colour and the formation of a rainbow.
Orphist works were first exhibited at the Salon des Independants in 1913, but it was at the 1914 Salon that Orphism took centre stage. At that Salon Sonia Delaunay exhibited “Prismes électriques” (1914), an abstract painting that exemplified Orphism with its blend of Cubist geometry, Fauvist bold colour, and Futurist expression of movement.
The Orphist canvases of the Delaunays and Kupka deeply impressed the artists August Macke, Franz Marc, and Paul Klee, who visited the Delaunays’ Paris studio in 1912; that exposure had a decisive influence on their subsequent work. Orphism also influenced the development of Cubism in Germany.
© Times of U