Історія мистецтва Данії – це захоплива подорож у часі, що відображає бурхливе минуле країни, її культурний обмін з Європою та незмінний дух новаторства. Від доісторичних артефактів, похованих у болотах, до сучасних інсталяцій, що кидають виклик сприйняттю світла та простору, данське мистецтво часто залишалося в тіні своїх більших європейських сусідів.
Під впливом скандинавських традицій, німецького романтизму, французького імпресіонізму та італійського неокласицизму данські художники створили особливу ідентичність, яка відображає географію країни – її туманні фіорди, вітряні узбережжя та стійких людей.
Мистецтво Данії може похвалитися унікальними внесками, такими як м’які, світлі пейзажі Золотого віку та елегантна функціональність сучасного дизайну середини століття.
Художня спадщина Данії сягає корінням у доісторичні часи, коли стародавні народи залишили після себе артефакти, що поєднують функціональність із глибокою символікою. Північна бронзова доба (близько 1700–500 рр. до н. е.) породила одні з найзагадковіших скарбів Європи, виявлені в торф’яних болотах, які чудово зберегли їх.
Однією з визначних пам’яток є Трундгольмська сонячна колісниця (близько 1400 р. до н. е.) – бронзова скульптура, що зображує коня, який тягне позолочений сонячний диск, що символізує подорож сонця небом. Ця 60-сантиметрова скульптура, знайдена в 1902 році на Зеландії, зараз знаходиться в Національному музеї Данії, ілюструє ранні космологічні вірування та передові навички обробки металу.
Так само, у 1891 році в Ютландії було знайдено Гюндеструпський котел (бл. 150–1 рр. до н. е.), срібну посудину, прикрашену вигадливими рельєфами богів, воїнів та міфічних звірів. Хоча, можливо, він фракійського походження, його знахідка в Данії підкреслює роль регіону в давніх торговельних мережах.
З початком залізної доби з’явилося скандинавське та вікінгське мистецтво (бл. 400–1100 рр. н. е.), яке характеризувалося складними мотивами тварин та рунічними написами. Золоті роги Галлехуса (бл. 400 р. н. е.) – два вигнуті роги для пиття, виготовлені з листового золота та прикрашені міфічними сценами, були знайдені в 1639 та 1734 роках на півдні Ютландії. Трагічно викрадені та переплавлені в 1802 році, вони збереглися лише завдяки малюнкам, але репліки демонструють їхню майстерність.
Стилі мистецтва вікінгів, названі на честь данських пам’яток, таких як Еллінг та Маммен, характеризуються переплетеними візерунками на ювелірних виробах, зброї та рунічних каменях. Рунічні камені Еллінга (близько 965 р. н. е.), встановлені королем Гаральдом Сіньозубим, поєднують язичницькі та християнські елементи, що знаменує перехід Данії до християнства. Ці камені, яскраво розписані в сучасних реконструкціях Національного музею, зображують змій та Христа, що символізує злиття давніх скандинавських міфів з новими європейськими впливами.
Факт: У болотах, таких як Іллеруп Одал (бл. 200–500 рр. н. е.), було принесено в жертву понад 15 000 одиниць зброї залізної доби, що дає уявлення про ритуальні практики та ведення війни. Мистецтво цього періоду було не просто прикрасою; воно служило духовним та соціальним цілям, пов’язуючи громади з їхніми предками та богами.
Середньовіччя принесло панування християнства, перетворивши данське мистецтво на засіб релігійного навчання. Маючи близько 600 церков, що зберігають середньовічні фрески, Данія може похвалитися однією з найбагатших колекцій фресок у Європі, багато з яких були виявлені та відновлені у 19-му та 20-му століттях. Ці настінні розписи, часто забарвлені вапняним лаком, зображували біблійні сцени для навчання неписьменних громад, дотримуючись стилю «Biblia pauperum» (Біблія бідних).
Ключовою фігурою є анонімний майстер з Ельмелунде (діяв близько 1500 року), чиї готичні фрески прикрашають церкви на острові Мен, зокрема церкву Ельмелунде. Його роботи містять видовжені фігури яскравих кольорів, що ілюструють історії від Книги Буття до Страшного суду. Реформація 1536 року порушила цю традицію, змістивши акцент з витонченого релігійного мистецтва на простішу протестантську естетику, але фрески, що збереглися, як-от ті, що в церкві Тусе (близько 1460 року), демонструють вплив німецьких та голландських майстрів.
Також процвітала скульптура, з дерев’яними вівтарями та розп’яттями. Золотий вівтар Роскілльського собору (близько 1425 р.) є прикладом пізньоготичної складності. Мистецтво цієї епохи відображало становище Данії в Кальмарській унії (1397-1523), поєднуючи скандинавський фольклор з континентальними стилями.
Факт: Багато фресок були побілені під час Реформації, але знову відкриті у 1800-х роках, що розкриває «надзвичайно багаті залишки» середньовічного церковного мистецтва Данії порівняно з іншими скандинавськими країнами.
Протестантська Реформація глибоко вплинула на данське мистецтво, зменшивши попит на релігійні образи та надаючи перевагу портретам. Придворні двори імпортували такі таланти, як Ганс Гольбейн Молодший, який намалював Христину Данську (1538), стриману герцогиню в траурному вбранні, яка зараз знаходиться в Лондонській Національній галереї. Місцеві художники зазнавали труднощів, але епоха Відродження принесла гуманізм.
До XVII століття вплив бароко прийшов через голландських та фламандських художників. Король Крістіан IV (правив 1588–1648) замовив грандіозні проекти, такі як замок Розенборг, прикрашений гобеленами із зображенням данських перемог. Пітер Ісаак (1568-1625), голландський художник, близький до Карела ван Мандера, інтегрував мистецтво в придворне життя.
У 18 столітті в 1754 році було засновано Королівську данську академію образотворчих мистецтв, метою якої було виховання національних талантів. Такі режисери, як Йоганнес Відевельт (1731-1802), скульптор-неокласик, створили меморіали, такі як гробниця Фрідріха V у соборі Роскілле. Художники, такі як Карл Густав Піло (1711-1793) та Миколай Абрахам Абільдгаард (1743-1809), наголошували на історії та портретах.
Факт: Академія зменшила залежність від іноземних художників, сприяючи розвитку данської школи, яка розквітне в наступному столітті.
Золотий вік, який часто називають вершиною мистецтва Данії, виник на тлі національних криз – наполеонівських війн, бомбардування Копенгагена в 1807 році та банкрутства в 1813 році. Однак він спричинив сплеск романтичного націоналізму, каталізатором якого стали лекції німецького філософа Генріха Стеффенса в 1802 році. Мистецтво перейшло від грандіозних історій до інтимних жанрів, пейзажів та портретів, що відображають м’яке північне сяйво та ідеалізований реалізм Данії.
Крістоффер Вільгельм Екерсберг (1783–1853), якого називають «батьком данського живопису», навчався у Жака-Луї Давіда в Парижі та Бертеля Торвальдсена в Римі. Як директор Академії (1818–1853), він вплинув на покоління точними, світлими роботами, такими як «Вид з вікна Королівської академії» (1826). Серед його учнів були Крістен Кебке (1810–1848), чий «Вид на вали цитаделі» (1834) викликає тихий патріотизм; Константин Гансен (1804–1880), художник, який створив «Конституційні збори» (1848); та Вільгельм Марстранд (1810–1873), відомий яскравими римськими сценами.
Скульптор Бертель Торвальдсен (1770–1844) здобув міжнародну славу завдяки неокласичним роботам, таким як «Люцернський лев» (1821) та копенгагенська «Христос і апостоли» (1821–1827). Цей період завершився конфліктами між Шлезвіг-Гольштейн та Ірландією, які вплинули на ландшафти, пов’язані з національною ідентичністю.
Термін «Золотий вік» був введений у 1890 році Вальдемаром Веделем, визнаючи його культурне багатство. У таких музеях, як Державний музей мистецтв (SMK), зберігається понад 9000 експонатів Золотого віку.
Після Золотого віку данське мистецтво йшло в ногу з європейськими тенденціями. Художники Скагена, що сформувалися в 1871 році на північному краю Данії, зафіксували сцени на пленері, натхненні французьким імпресіонізмом. П. С. Кройєр (1851–1909) написав картину «Літній вечір на південному пляжі Скагена» (1893), що сяяла ефемерним світлом. Анна Анхер (1859–1935), одна з небагатьох жінок, зобразила інтимні інтер’єри, як-от «Сонячне світло в блакитній кімнаті» (1891).
Художники Фюну, зокрема Йоганнес Ларсен (1867–1961), зосереджувалися на сільському житті. Теодор Філіпсен (1840–1920), єдиний справжній імпресіоніст Данії, перебував під впливом Гогена. Карл Генріх Блох (1834–1890) створив біблійні сцени для палацу Фредеріксборг.
Вільгельм Хаммерсхой (1864–1916) перейшов до модернізму за допомогою мінімалістичних інтер’єрів, таких як «Інтер’єр з молодою жінкою ззаду» (1904), що викликав тиху меланхолію.
Факт: Суворе світло та громадське життя Скагена приваблювали митців з усього світу, що зробило його скандинавською паралеллю з французькою Барбізонською школою.
На початку 20-го століття між війнами розквітнув експресіонізм. Єнс Сьондергаард (1895–1957) та Олуф Хьост (1884–1966) малювали драматичні пейзажі. Борнгольмська школа та група «Корнер» (1932) запозичили французький модернізм.
Після Другої світової війни данський модернізм став глобальним явищем, підкреслюючи простоту та функціональність. Арне Якобсен (1902–1971) розробив крісло «Яйце» (1958); Ганс Вегнер (1914–2007) – крісло «Вішбоун» (1949); а Фінн Юль (1912–1989) – органічні форми, такі як крісло «Чіфтен» (1949). Цей рух, що бере свій початок у 1940-1960-х роках, вплинув на IKEA та сучасний мінімалізм.
Абстрактне мистецтво виникло з такими групами, як CoBrA (1948–1951), зокрема Асгером Йорном (1914–1973), чиї хаотичні полотна, такі як «Авангард не здається» (1962), критикували суспільство.
Факт: Щедрі субсидії на мистецтво в Данії після 1945 року сприяли зростанню виробництва, що призвело до високого рівня виробництва на душу населення. Музей Луїзіани (1958) став центром сучасного мистецтва.
Сьогодні данське мистецтво процвітає на міжнародних сценах, поєднуючи технології, довкілля та ідентичність. Олафур Еліассон (нар. 1967), датсько-ісландського походження, створює захопливі роботи, такі як «Проект погоди» (2003) у галереї Тейт Модерн, використовуючи штучне сонце та туман для дослідження сприйняття. Його берлінська студія експериментує зі світлом та простором.
Серед інших відомих митців — Пер Кіркебі (1938–2018), художник-скульптор, який поєднує геологію та абстракцію; та Тал Р (нар. 1967), відомий своїми яскравими, еклектичними роботами. Вуличне мистецтво та фемінізм представлені у роботах таких митців, як Джулі Норд (нар. 1970).
Факт: Станом на 2025 рік мистецька сцена Данії продовжує розвиватися, а райдужна панорама Еліассона в музеї мистецтв ARoS Aarhus приваблює відвідувачів з усього світу. Державне фінансування забезпечує доступність, відображаючи суспільство, де мистецтво є невід’ємною частиною національної ідентичності.
Історія мистецтва Данії є свідченням стійкості — від бронзових скульптур, що збереглися в болотах, до інсталяцій, що вигинають світло. Вона не лише описує історію нації, а й запрошує нас замислитися над власною. Чи то споглядаємо пейзажі Золотого віку, чи то розмірковуємо над сучасною скульптурою, данське мистецтво нагадує нам про незмінну силу творчості.
© Times of U
. . . .
Denmark’s art history is a captivating journey through time, reflecting the nation’s turbulent past, its cultural exchanges with Europe, and its enduring spirit of innovation. Spanning from prehistoric artifacts buried in bogs to contemporary installations that challenge perceptions of light and space, Danish art has often been overshadowed by its larger European neighbors.
Influenced by Nordic traditions, German Romanticism, French Impressionism and Italian Neoclassicism, Danish artists have crafted a distinct identity that mirrors the country’s geography – its misty fjords, windswept coasts and resilient people.
Danish art boasts unique contributions, such as the soft, luminous landscapes of the Golden Age and the sleek functionality of mid-century modern design.
Denmark’s artistic heritage begins in the mists of prehistory, where ancient peoples left behind artifacts that blend functionality with profound symbolism. The Nordic Bronze Age (c. 1700–500 BCE) produced some of Europe’s most enigmatic treasures, unearthed from peat bogs that preserved them remarkably well.
One standout is the Trundholm Sun Chariot (c. 1400 BCE), a bronze sculpture depicting a horse pulling a gilded sun disk, symbolizing the journey of the sun across the sky. Discovered in 1902 on Zealand, this 60-centimeter piece, now in the National Museum of Denmark, illustrates early cosmological beliefs and advanced metalworking skills.
Similarly, the Gundestrup Cauldron (c. 150–1 BCE), a silver vessel adorned with intricate reliefs of gods, warriors, and mythical beasts, was found in 1891 in Jutland. Though possibly of Thracian origin, its discovery in Denmark highlights the region’s role in ancient trade networks.
As the Iron Age dawned, Norse and Viking art (c. 400–1100 CE) emerged, characterized by intricate animal motifs and runic inscriptions. The Golden Horns of Gallehus (c. 400 CE), two curved drinking horns made of sheet gold and decorated with mythical scenes, were unearthed in 1639 and 1734 in southern Jutland. Tragically stolen and melted down in 1802, they survive only through drawings, but replicas showcase their elaborate craftsmanship.
Viking art styles, named after Danish sites like Jelling and Mammen, feature interlacing patterns on jewelry, weapons, and runestones. The Jelling Runestones (c. 965 CE), erected by King Harald Bluetooth, blend pagan and Christian elements, marking Denmark’s transition to Christianity. These stones, vividly painted in modern reconstructions at the National Museum, depict serpents and Christ, symbolizing the fusion of old Norse myths with emerging European influences.
Fact: Over 15,000 Iron Age weapons were sacrificed in bogs like Illerup Ådal (c. 200–500 CE), offering insights into ritual practices and warfare. This period’s art was not mere decoration; it served spiritual and social purposes, connecting communities to their ancestors and gods.
The Middle Ages brought Christianity’s dominance, transforming Danish art into a vehicle for religious instruction. With about 600 churches preserving medieval murals, Denmark boasts one of Europe’s richest collections of frescos, many uncovered and restored in the 19th and 20th centuries. These wall paintings, often in limewash, depicted biblical scenes to educate illiterate congregations, following the “Biblia pauperum” (Bible of the Poor) style.
A key figure is the anonymous Elmelunde Master (active c. 1500), whose Gothic frescos adorn churches on Møn island, including Elmelunde Church. His works feature elongated figures in vibrant colors, illustrating stories from Genesis to the Last Judgment. The Reformation in 1536 disrupted this tradition, shifting focus from elaborate religious art to simpler Protestant aesthetics, but surviving frescos like those in Tuse Church (c. 1460) show influences from German and Dutch masters.
Sculpture also flourished, with wooden altarpieces and crucifixes. The Roskilde Cathedral’s golden altar (c. 1425) exemplifies late Gothic intricacy. Art during this era reflected Denmark’s position in the Kalmar Union (1397-1523), blending Scandinavian folklore with continental styles.
Fact: Many frescos were whitewashed during the Reformation but rediscovered in the 1800s, revealing Denmark’s “unusually rich survivals” of medieval church art compared to other Scandinavian countries.
The Protestant Reformation profoundly impacted Danish art, diminishing demand for religious imagery and favoring portraits. Courts imported talents like Hans Holbein the Younger, who painted Christina of Denmark (1538), a poised duchess in mourning attire, now in London’s National Gallery. Local artists struggled, but the Renaissance introduced humanism.
By the 17th century, Baroque influences arrived via Dutch and Flemish artists. King Christian IV (r. 1588–1648) commissioned grand projects like Rosenborg Castle, adorned with tapestries depicting Danish victories. Pieter Isaacsz (1568-1625), a Dutch painter close to Karel van Mander, integrated art into court life.
The 18th century saw the founding of the Royal Danish Academy of Fine Arts in 1754, aiming to nurture national talent. Directors like Johannes Wiedewelt (1731-1802), a Neoclassical sculptor, created memorials such as Frederick V’s tomb in Roskilde Cathedral. Painters like Carl Gustaf Pilo (1711-1793) and Nikolaj Abraham Abildgaard (1743-1809) emphasized history and portraits.
Fact: The Academy reduced reliance on foreign artists, fostering a Danish school that would bloom in the next century.
Often hailed as Denmark’s artistic pinnacle, the Golden Age emerged amid national crises – the Napoleonic Wars, Copenhagen’s bombardment in 1807, and bankruptcy in 1813. Yet, it sparked a Romantic nationalist surge, catalyzed by German philosopher Henrich Steffens’ lectures in 1802. Art shifted from grand histories to intimate genres, landscapes, and portraits, capturing Denmark’s soft northern light and idealized realism.
Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853), dubbed the “Father of Danish Painting,” studied under Jacques-Louis David in Paris and Bertel Thorvaldsen in Rome. As Academy director (1818–1853), he influenced a generation with precise, light-filled works like “A View from a Window at the Royal Academy” (1826). His students included Christen Købke (1810–1848), whose “View of the Citadel Ramparts” (1834) evokes quiet patriotism; Constantin Hansen (1804–1880), painter of “The Constitutional Assembly” (1848); and Wilhelm Marstrand (1810–1873), known for vibrant Roman scenes.
Sculptor Bertel Thorvaldsen (1770–1844) achieved international fame with Neoclassical works like the “Lion of Lucerne” (1821) and Copenhagen’s “Christ and the Apostles” (1821–1827). The period ended with the Schleswig-Holstein conflicts, influencing landscapes tied to national identity.
The term “Golden Age” was coined in 1890 by Valdemar Vedel, recognizing its cultural richness. Museums like the Statens Museum for Kunst (SMK) house over 9,000 Golden Age pieces.
Post-Golden Age, Danish art aligned with European trends. The Skagen Painters, forming in 1871 at Denmark’s northern tip, captured en plein air scenes inspired by French Impressionism. P.S. Krøyer (1851–1909) painted “Summer Evening on Skagen’s Southern Beach” (1893), glowing with ethereal light. Anna Ancher (1859–1935), one of few women, depicted intimate interiors like “Sunlight in the Blue Room” (1891).
The Funen Painters, including Johannes Larsen (1867–1961), focused on rural life. Theodor Philipsen (1840–1920), Denmark’s sole true Impressionist, was influenced by Gauguin. Carl Heinrich Bloch (1834–1890) created biblical scenes for Frederiksborg Palace.
Vilhelm Hammershøi (1864–1916) bridged to modernism with minimalist interiors, like “Interior with a Young Woman from Behind” (1904), evoking quiet melancholy.
Fact: Skagen’s harsh light and community life drew international artists, making it a Nordic parallel to France’s Barbizon School.
The early 20th century saw Expressionism flourish between the wars. Jens Søndergaard (1895–1957) and Oluf Høst (1884–1966) painted dramatic landscapes. The Bornholm School and Corner group (1932) adopted French modernism.
Post-WWII, Danish Modern design became a global phenomenon, emphasizing simplicity and functionality. Arne Jacobsen (1902–1971) designed the Egg Chair (1958); Hans Wegner (1914–2007), the Wishbone Chair (1949); and Finn Juhl (1912–1989), organic forms like the Chieftain Chair (1949). This movement, rooted in the 1940s–1960s, influenced IKEA and modern minimalism.
Abstract art emerged with groups like CoBrA (1948–1951), including Asger Jorn (1914–1973), whose chaotic canvases like “The Avant-Garde Doesn’t Give Up” (1962) critiqued society.
Fact: Denmark’s generous art subsidies post-1945 boosted production, leading to high per-capita output. The Louisiana Museum (1958) became a hub for modern art.
Today, Danish art thrives on international stages, blending technology, environment, and identity. Olafur Eliasson (b. 1967), of Danish-Icelandic heritage, creates immersive works like “The Weather Project” (2003) at Tate Modern, using artificial sun and mist to explore perception. His Berlin studio experiments with light and space.
Other notables include Per Kirkeby (1938–2018), a painter-sculptor blending geology and abstraction; and Tal R (b. 1967), known for vibrant, eclectic works. Street art and feminism feature in works by artists like Julie Nord (b. 1970).
Fact: As of 2025, Denmark’s art scene continues to evolve, with ARoS Aarhus Kunstmuseum’s rainbow panorama by Eliasson drawing global visitors. Public funding ensures accessibility, reflecting a society where art is integral to national identity.
Denmark’s art history is a testament to resilience—from bog-preserved bronzes to light-bending installations. It not only chronicles the nation’s story but invites us to reflect on our own. Whether gazing at a Golden Age landscape or pondering a modern sculpture, Danish art reminds us of the enduring power of creativity.
© Times of U