Рафаэль Литвин
Родиной кинематографа является Франция – первый короткометражный фильм «Выход рабочих с завода Люмьер в Лионе» сняли братья Люмьер. Его премьера состоялась 28 декабря 1895 года в парижском «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов, дом №44 в самом сердце Парижа. До 1914 года 90% мировой кинопродукции производилось во Франции. Франция создала кино как жанр искусства, но индустрией кино сделала Америка. 1-я Мировая война привела в упадок французскую киноиндустрию, тогда как американский кинематограф начал бурно развиваться, поскольку Америку не коснулись ужасы войны. Весь мир, в том числе Франция, стали рынком сбыта американской кинопродукции.
Еврейская тема прямо или косвенно изначально присутствовала в мировом кинематографе. В начале 20 века именно евреи во многом определили становление киноиндустрии и ведущих тогда жанров кино (комедия, мелодрама, приключение, в том числе ковбойский, или так называемый вестерн в США), а невысокая поначалу престижность и прибыльность кинопроизводства и неразвитость экономической инфраструктуры кинопроизводства в целом открывали широкие возможности еврейской предприимчивости. Евреи (в основном иммигранты) начали играть в его развитии видную роль как владельцы кинотеатров, а вскоре и как руководители кинопроизводства (продюсеры), режиссёры, актёры.
Г.М. Аронсон, Адольф Цукор и Джесси Ласки («Парамаунт»), Сэмюэл Голдвин, Гарри Кон («Коламбия Пикчерз»), Уильям Фокс (Вильмош Фукс) («20-й век Фокс»), Маркус Лоу (Лоев), Братья Уорнер (Вонсколасер), Луис Майер (Элиэзер Меир) («Метро-Голдвин-Майер») создали первые киностудии Америки. Основанная в 1909 году Карлом Леммле студия «Юниверсал» уже тогда стала одной из крупнейших кинофабрик, где зародилась так называемая система кинозвёзд. Одной из звёзд студии «Юниверсал» была знаменитая Мэри Пикфорд (фильм «Гайавата» 1909 года и другие).
Съёмки велись преимущественно в Калифорнии вдали от патентного треста Эдисона, имевшего патент на киноплёнку. Голливуд, пригород Лос-Анджелеса, стал единственным центром американской кинопромышленности после 1915 года.
Студия «Уорнер Бразерс» совершила «звуковую революцию» в кино: «Певец джаза» (1927) с Элом Джолсоном (Аса Йоэлсон) в главной роли (за кадром пел Йосеф Розенблат).
Ведущими студийными кинопродюсерами были Джозеф Пастернак (выпустивший свыше 100 фильмов), Сэм Кацман (создатель комических кино-сериалов), Дор Шари («Копи царя Соломона» (1938), «Асфальтовые джунгли» (1950) с Софи Лорен и другие), Джозеф Э. Левин.
Значительный вклад в американское кино внесли продюсеры-евреи, работавшие вне рамок больших студий: Майкл Тодд (А.Г. Голдберг), чей фильм «Вокруг света за 80 дней» (1956) по роману Жюля Верна открыл эпоху широкоформатного экрана; Дэвид Селзник, постановщик одного из лучших американских фильмов о гражданской войне 1861–1865 годов «Унесённые ветром» (1939) по роману Маргарет Митчелл; выходец из Австрии Сэмюэл Шпигель (1901–1985, в США с 1939), поставивший отмеченные премией «Оскар» фильмы «Мост через реку Квай» (1957) и «Лоуренс Аравийский» (1962); Стэнли Креймер, с 1955 г. режиссёр большинства фильмов, созданных его фирмой (основана в 1947); братья Мириш, чья студия сняла «Вестсайдскую историю» (1961, музыка Леонарда Бернстайна); Лир Норман, выпустивший по своим сценариям «Приди, труби в свой рог» (1963), «Развод по-американски» (1976), «Ночь налёта на заведение Мински» (1968).
Многие американские режиссёры-евреи стали создателями определённых жанров кино и основателями различных стилистических течений. Например, прибывший в 1923 г. из Германии Эрнст Любич разработал особый вид салонных комедий и фарсов («Брачный круг» (1924), «Ниночка» (1939) с Гретой Гарбой, и др.), названный «манерой Любича».
Острой социальной критикой и точностью деталей отмечены фильмы выходцев из Австрии Эриха фон Штрохайма – «Алчность» (1924), «Королева Келли» (1928) и Джозефа фон Штернберга (1894–1969), поставившего по своим сценариям «Доки Нью-Йорка» (1928), «Голубой ангел» (1930, Германия; по Генриху Манну, в главной роли Марлен Дитрих), «Дьявол – это женщина» (1935), «Преступление и наказание» (1935, по Достоевскому), «Сага об Анатаане» (1953, Япония) и др.
Мастер драмы и комедии Билли Уайлдер (Самуил Вильдер) снял драмы «Потерянный уикэнд» (1945), «Бульвар Сансет» (1950) и «Квартира» (1960) – все три отмечены премиями «Оскар», комедия «В джазе только девушки» (1959) и др.
Жюль Дассен (Джулиус Мозес Дассен) (1911–2008), американско-французский кинорежиссёр и актёр, классик жанра нуар начал актёрскую карьеру в нью-йоркском театре «АРТЕФ» (идиш: Арбэтэр Театэр Фарбанд – Рабочее театральное объединение), созданном режиссёром Бенно Шнайдером, воспитанником вахтанговской театральной студии «Габима» (на иврите “ха-бима” – сцена). Дассен играл главным образом в пьесах Шолом-Алейхема («Дос гройсэ гевинс» – «Большой выигрыш, или 200 000»), а также в «Рекрутах» Липы Резника («Рекрутн») и пьесах Мойше Кульбака «Разбойник Бойтрэ» («Бойтрэ-газлен») и «Биньёмен Магидов» (Вениамин Магидов).
Уильям Уайлер (1902-1981) – американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. Один из самых успешных режиссёров в истории Голливуда. Обладатель трёх “Оскаров” и 12 номинаций на «Оскар». Фильмография Уайлера состоит из 28-ти фильмов, включая всемирно известные «Римские каникулы» (1953), «Бен-Гур» (1959), «Как украсть миллион» (1966).
В длинном списке успешных режиссёров-евреев: Мервин Ле Рой («Дом, в котором я живу», 1945 – премия «Оскар»), Майкл Кёртис (Каминер) («Касабланка», 1943), Льюис Майлстоун (Мильштейн) («На западном фронте без перемен», 1930, и «Триумфальная арка», 1948), Анатоль Литвак («Признания нацистского шпиона», 1939), Фред Зиннеман (антифашистская драма «Джулия», 1977), Джозеф Лео Манкевич («Клеопатра», 1963), Сидни Люмет («Двенадцать разгневанных мужчин», 1957), Стэнли Кубрик («Спартак», 1960), Пол Мазурски («Москва на Гудзоне», 1984), Милош Форман («Полёт над гнездом кукушки», 1975), Вуди Аллен (Алан Стюарт Кёнигсберг), Стивен Спилберг.
В Великобритании до конца 1920-х гг. преобладание американских фильмов в прокате тормозило развитие национального кино. В становлении британского кино участвовали продюсеры-евреи Александр Бернстайн (1870-1922), его сын сэр Сидни Льюис Бернстайн (1899–1993), основатель «Филм Сосайети» (“Сообщество кино”) (1924; после 1948 – создатель телекомпании «Гранада», до сих пор существующей), и сэр Майкл Бэлкон (1896–1977), возглавивший в 1928 студию «Гейнсборо Пикчерс» (с которой связаны первые успехи режиссёра Альфреда Хичкока), а затем руководивший фирмой «Гомон Бритиш» (1930-е гг.) и студией «Илинг» (начало 1950-х гг.) – ведущие центры английского кинопроизводства.
Особо популярными были британские актёры-евреи: комик Сид Джеймс (Соломон Йоэль Коган), трагик Герберт Лом (Кухачевич), Лоуренс Харви (Цви Хирш Моше Скикне), Клэр Блум, Энтони Ньюли и другие.
В начале 1930-х гг. сэр Александер Корда (венгерский еврей Шандор Ласло Кельнер) вывел британское кино из застоя постановочным размахом и высоким уровнем актёрского состава в своих фильмах («Частная жизнь Генриха VIII» (1933) – премия «Оскар», и др., и производством фильмов других режиссёров (в т.ч. его брата Золтана Корда), которых он приглашал в основанную им кинокомпанию «Лондон Филмз» (с 1932), где с 1933 г. главным художником был второй его брат Винсент Корда.
В 1941 г. британский режиссёр и актёр Лесли Говард (Штайнер) поставил фильмы «49-я параллель» и «Пимпернелл Смит» (оба — 1941), а также «Первый из немногих» (1942), «Слабый пол» и «Пока горит еще лампа» (оба — 1943), в которых исполнял главные роли.
Значительные для британского кино фильмы создали продюсер Гарри (Хершл) Залцман («Жёлтый Роллс-Ройс» (1965), «Битва за Англию» (1969) и др., сценарист и продюсер Анатоль де Грюнвалд («Секретная миссия» (1942), «Путь к звёздам» (1945)), режиссёр Ричард Лестер (Либман) («Вечер трудного дня» (1964), «На помощь» (1965) – оба с участием ансамбля «Битлз»).
Джон Шлезингер в русле движения «рассерженных молодых людей» поставил фильмы «Такого рода любовь» (1962), «Билли-лжец» (1963), «Дорогая» (1965), «Вдали от безумной толпы» (1967). Актёр и режиссёр Питер Селлерс был непревзойдённым мастером перевоплощения («Мистер Топаз», 1961). Фильмы, поставленные в Великобритании С. Кубриком – «Заводной апельсин» (1971), «Барри Линдон» (1975, по Уильяму Мэйкпису Тэккерею), «Сияние» (1980) – имеют тщательно выбранный набор художественных средств и обладают смелостью творческих находок, чем заметно повлияли на общий уровень английского кино.
Франция – родина кино, и вклад евреев в его развитие весьма значителен при относительно небольшом числе кинодеятелей из еврейской среды. Актёр и режиссёр Макс Линдер создал в 1910-х гг. жанр комедий с постоянным героем (элегантный простак-неудачник), образ и маска которого были переняты и переосмыслены Чарли Чаплином.
В 1910–20-х гг. Абель Ганс ввёл деформирующую оптику кинокамеры («Безумие доктора Тюба», 1915), смелые ракурсы и стремительный монтаж («Колесо», 1923), полиэкран («Наполеон», 1927 – четыре часа биографии Наполеона, немой исторический блокбастер (крупномасштабное действие) с гигантскими баталиями, штормами, спецэффектами, блестящими актёрами и новаторскими монтажными приёмами).
Жан Эпштейн – мастер свойств натуры, открыл специфику метафорической образности в кино – документальный фильм «Пастер» (1922), совместно с режиссёром Жаном Бенуа-Леви (1888–1959); художественные фильмы «Красная гостиница» (1922), «Верное сердце» (1923) и другие.
Их достижения стали органической частью художественного направления Авангард, принципы которого они исповедовали, и которое оказало сильное влияние на экспрессионизм в немецком кино, воздействовавший, в свою очередь, на их творчество.
В формировании поэтического реализма французского кино 30-х гг. значительным было участие художника Лазаря Меерсона (1900–1938), создателя визуальной поэтики фильма «Под крышами Парижа» (1920, режиссёр Рене Клер) и др.
Возрождению французского кино после 2-й Мировой войны способствовали своей игрой Роберт Хирш, Симона Синьоре, мастер кинодрам Клод Бери, комедиограф Жерар Ури (Тененбаум), Клод Лелюш, чьи фильмы стали утверждением психологической достоверности действия во французском киноискусстве.
В Германии участие евреев в развитии национального кино страны началось в 1905 г., когда продюсеры П. Давидзон (1866–1927) и Х. Фельнер (1878–1936) стали выпускать фильмы по мотивам немецкого фольклора и средневековых легенд. Эти фильмы не принесли коммерческого успеха, но стали художественно ценным вкладом в киноискусство. Кассовый успех немецкому кино принесли фильмы Р. Освальда (Орнштейна) – «Сказки Гофмана» (1916), «Леди Гамильтон» (1921), «Лукреция Борджиа» (1922) и другие костюмно-исторические мелодрамы.
В 1920-е годы Эрих Поммер выступил основоположником жанра камерных кинодрам («Кабинет доктора Калигари», 1919). Деятелями этого течения были режиссёр Ханс Рихтер, автор первых абстрактных кино-композиций «Ритм-21» (1921), «Киноэтюд» (1926), Джо Мэй, поставивший «Индийскую гробницу» (1921), «Двое в одном авто» (1924), актёры Эрнст Дойч, часто исполнявший роли евреев, Конрад Фейдт и многие другие.
До 1933 г., когда кинодеятели-евреи стали покидать нацистскую Германию, приобрели известность немецкие режиссеры-евреи Эвальд Андре Дюпон («Варьете» (1925), «Мулен-Руж» (1927)) и Макс Офюльс (Оппенхеймер) (комедия «Тогда уж лучше рыбий жир» (1930), драма «Флирт» (1932)), актёры Антон Уолбрук, Элизабет Бергнер, Луиза Райнер и многие другие.
Режиссёр Конрад Вольф, живший в ГДР, поставил ряд фильмов (в том числе об антисемитизме в период нацизма – «Звёзды» (1959), «Гойя, или Тяжкий путь познания» (1971) по Лиону Фейхтвангеру).
С 1919 года в СССР производство и прокат фильмов был поставлен на службу агитации и пропаганды. Поначалу главным жанром было документальное кино, где основоположниками кинопублицистики стали Дзига Вертов, Михаил Кауфман, Александр Лемберг и другие. Жанр исторического документального фильма разработала Эсфирь Шуб, которая мастерски подбирала фрагменты старой кинохроники из чего получались полнометражные пропагандистские фильмы.
Во 2-й половине 20 века всенародно любимыми советскими зрителями были актёры-евреи Зиновий Гердт (Залман Храпинович), Владимир Этуш, Евгений Весник, Элина Быстрицкая, Валентин Никулин, Галина Волчек, Валентин Гафт, Ролан Быков, Татьяна Самойлова, Александр Ширвиндт и многие другие…
Пусть не всегда евреи-кинематографисты обращались к еврейской тематике, хотя тема еврейской истории, в том числе трагедии Холокоста – благодатная почва для анализа и показа одной из величайших трагедий человечества. Однако кино на еврейскую тему не ограничивается только трагизмом. Еврейское кино разнообразно, а создатели кино показывают, что они свободны в выборе жанра.
Джуди Айронсайд, организатор фестиваля еврейского кино в Англии, довольно просто описала критерий понятия «еврейского кино»: «Фильм должен в той или иной степени затрагивать еврейскую тематику. Наш подход к этому предельно широкий. Мы не хотим замыкаться в рамках сугубо еврейской аудитории. Мы все время пытаемся привлечь к нашему фестивалю как можно больше людей, убедить их в том, что вовсе не обязательно быть евреем, чтобы найти в этих фильмах что-то интересное для себя. Потому и подход к отбору максимально широкий. Режиссеру фильма вовсе не обязательно быть евреем – он только должен быть связан с еврейской культурой и историей».
© Times of Ukraine