Музеї Ґуґґенхайма представляють одну з найвпливовіших мереж інституцій сучасного та актуального мистецтва у світі. Ці музеї, якими керує Фонд Соломона Р. Ґуґґенхайма, відомі не лише своїми винятковими колекціями авангардного мистецтва, але й новаторською архітектурою, яка переосмислила сприйняття мистецтва.
Від культової спіралі нью-йоркського флагмана до титанових вигинів Більбао, Ґуґґенхайм втілює відданість інноваціям, абстракції та глобальному культурному обміну. Заснований у середині 20-го століття на тлі переходу до необ’єктивного мистецтва, фонд перетворився на багатонаціональну організацію, яка впливає на відродження міст, художній дискурс та залучення громадськості до сучасного мистецтва.
Фонд Соломона Р. Ґуґґенхайма сягає корінням у бачення філантропа Соломона Р. Ґуґґенхайма, члена відомої американської гірничодобувної родини, який накопичив багатство завдяки міді та іншим ресурсам наприкінці 19-го та на початку 20-го століть.
Ґуґґенхайм, який народився у 1861 році, спочатку колекціонував старих майстрів, але в 1920-х роках зазнав трансформаційних змін після зустрічі з німецькою художницею та кураторкою Хіллою фон Ребай. Вона познайомила його з європейським авангардним мистецтвом, зокрема з безпредметним живописом – формою абстракції, що наголошує на духовному та емоційному вираженні, а не на образотворчих формах.
До 1929 року Ґуґґенхайм почав купувати роботи таких піонерів, як Василь Кандинський, Рудольф Бауер та Піт Мондріан, виставляючи їх у своїх апартаментах готелю “Плаза” у Нью-Йорку.
У 1937 році Ґуґґенхайм заснував фонд, що носить його ім’я, для сприяння популяризації сучасного мистецтва, а Ребай стала його першим директором. Перший заклад, Музей безпредметного живопису, відкрився в 1939 році в орендованому приміщенні в центрі Манхеттена, де було представлено близько 40 робіт Кандинського та інших. Це поклало початок колекції, яка згодом виросла до понад 600 творів мистецтва, подарованих самим Ґуґґенхаймом між 1937 роком і його смертю в 1949 році.
Після смерті Ґуґґенхайма, установу було перейменовано на Музей Соломона Р. Ґуґґенхайма у 1952 році, розширивши свою діяльність за межі суворої необ’єктивності під керівництвом директора Джеймса Джонсона Суїні (1952-1960), який включив до її колекції скульптурні роботи таких художників, як Константін Бранкуші.
Еволюція фонду прискорилася у другій половині 20-го століття. Томас М. Мессер, директор з 1961 по 1988 рік, долав труднощі у демонстрації мистецтва в інноваційних архітектурних просторах, одночасно розширюючи колекцію. За часів Томаса Кренса (1988-2008) Ґуґґенхайм прагнув агресивної міжнародної експансії, створюючи філії в Європі та за її межами, часто співпрацюючи з місцевими органами влади щодо фінансування та діяльності.
Річард Армстронг очолював Ґуґґенхайм з 2008 по 2023 рік, сприяючи співпраці та цифровим ініціативам, перш ніж Марієт Вестерманн стала першою жінкою директором у червні 2024 року. Ключові члени родини, такі як Пеґґі Ґуґґенхайм – племінниця Соломона – ще більше збагатили спадщину, пожертвувавши свою особисту колекцію в 1976 році, додавши до неї шедеври сюрреалізму та абстрактного експресіонізму.
Історія фонду також пов’язана з ширшою спадщиною родини Ґуґґенхаймів у гірничій справі та фінансах, яка забезпечила фінансову основу для філантропії. Однак ця промислова спадщина привернула увагу через своє коріння у видобутку ресурсів, що в деяких критичних зауваженнях перегукується з темами імперіалізму.
Мережа Ґуґґенхайма складається з кількох музеїв, кожен з яких має унікальні історії, дизайн та колекції, що відображають глобальні амбіції фонду.
Музей Соломона Р. Ґуґґенхайма, Нью-Йорк
Відкритий у 1959 році на П’ятій авеню, цей флагманський музей є шедевром модерністської архітектури, спроектованим Френком Ллойдом Райтом. Спіральний пандус Райта, що інвертує традиційні музейні плани, розширюючись вгору, створює безперервне враження від огляду, що символізує органічне зростання та нескінченність.
У будівлі, зведеній після смерті Райта, зберігається понад 1700 робіт від імпресіонізму до сучасного мистецтва, включаючи такі ключові твори, як “Композиція 8” Кандинського та ранні роботи Пікассо. Розширення 1992 року додало прямокутну вежу, а у 2008 році будівлю було визнано Національною історичною пам’яткою. Станом на 2025 рік вона залишається центром виставок, освітніх програм через Центр Саклера, та культурних заходів.
Колекція Пеґґі Ґуґґенхайм, Венеція, Італія
Розташований у Палаццо Веніє деї Леоні 18-го століття на Гранд-каналі, цей музей відкрився у 1980 році за заповітом Пеґґі Ґуґґенхайм 1976 року. Пеґґі, ексцентрична колекціонерка та меценатка, зібрала понад 300 робіт під час свого перебування в Європі, включаючи сюрреалістичні перлини Сальвадора Далі, Макса Ернста (її колишнього чоловіка) та ранні абстракції Джексона Поллока.
Затишна атмосфера, розширена додатковими галереями та Садом скульптур Нашера до 1995 року, пропонує особистий погляд на мистецькі рухи середини 20-го століття. З 1985 року музей також керує павільйоном США на Венеційській бієнале.
Музей Ґуґґенхайма, Більбао, Іспанія
Відкритий у 1997 році королем Хуаном Карлосом I, цей музей, спроектований Френком Ґері, є деконструктивістським дивом вигнутих титанових, скляних та вапнякових фігур. Він займає площу 11 000 квадратних метрів, представляє інсталяції, присвячені певним місцям, та зосереджується на роботах баскських та іспанських художників поряд із роботами міжнародних сучасних художників. Його відкриття, профінансоване урядом Країни Басків, спровокувало “ефект Більбао”, перетворивши занепадаюче промислове місто на культурний напрямок.
Ґуґґенхайм, Абу-Дабі, Об’єднані Арабські Емірати
Анонсований у 2006 році та спроектований Ґері, цей амбітний проєкт на острові Саадіят, Абу-Дабі, має на меті стати найбільшим музеєм фонду, що зосереджуватиметься на сучасному мистецтві Близького Сходу. Будівництво зіткнулося з затримками через трудові суперечки та глобальні події, але станом на 2025 рік воно наближається до завершення, обіцяючи поєднати східні та західні мистецькі наративи.
Інші проекти, такі як недовговічні “Ґуґґенхайм СоХо” (1992-2002) та форпости в Лас-Вегасі (2001-2008), підкреслюють експериментальний підхід фонду, хоча не всі вони були успішними.
По суті, музеї Ґуґґенхайма символізують відхід від традиційної презентації мистецтва, приймаючи абстракцію як духовну та універсальну мову. Соломон Ґуґґенхайм і Ребай розглядали необ’єктивне мистецтво як шлях до просвітлення, що вплинуло на ранню увагу фонду до теорій внутрішньої необхідності Кандинського. З архітектурної точки зору, музеї кидають виклик умовностям: нью-йоркський дизайн Райта сприяє плавному руху, Більбао від Ґері викликає в пам’яті промислову плинність, а венеціанський палаццо поєднує історичну велич з модерністським бунтом.
У культурному плані вони символізують глобалізацію в мистецтві, сприяючи міжкультурному діалогу через такі ініціативи, як Китайська комісія з мистецтва 2013 року, та незахідні програми. Вони слугують освітніми центрами, а такі програми, як “Лабораторія БМВ Ґуґґенхайм” (2011-2013), вирішують міські проблеми. Значення поширюється на демократизацію мистецтва, створення доступних абстрактних концепцій та критику елітизму.
Спадщина Ґуґґенхайма є глибокою, вона популяризувала сучасне мистецтво та надихнула на “зіркову архітектуру” по всьому світу. Сам лише ефект Більбао вплинув на міське планування, стимулюючи туризм та економіку міст, що приймають його. Колекція фонду, яка зараз налічує понад 8000 робіт, сформувала наративи модернізму, від реалізму до постмодернізму.
Заглядаючи у 2025 рік, з Вестерманн на чолі, фонд продовжує розвиватися, наголошуючи на інклюзивності та сталому розвитку. Завершення будівництва музею Ґуґґенхайм в Абу-Дабі може переосмислити світові арт-центри, забезпечивши продовження історії інновацій Ґуґґенхайма. Зрештою, спадщина музеїв полягає в їхній здатності провокувати, надихати та об’єднувати людство через трансформаційну силу мистецтва.
© Times of U
. . . .
The Guggenheim museums represent one of the most influential networks of modern and contemporary art institutions in the world. Operated by the Solomon R. Guggenheim Foundation, these museums are renowned not only for their exceptional collections of avant-garde art but also for their groundbreaking architecture, which has redefined how art is experienced.
From the iconic spiral of the New York flagship to the titanium-clad curves of Bilbao, the Guggenheims embody a commitment to innovation, abstraction, and global cultural exchange. Founded in the mid-20th century amid a shift toward non-objective art, the foundation has grown into a multinational entity, influencing urban revitalization, artistic discourse and public engagement with modern art.
The Solomon R. Guggenheim Foundation traces its roots to the vision of philanthropist Solomon R. Guggenheim, a member of a prominent American mining family that amassed wealth through copper and other resources in the late 19th and early 20th centuries.
Born in 1861, Guggenheim initially collected Old Masters but underwent a transformative shift in the 1920s after meeting German artist and curator Hilla von Rebay. Rebay introduced him to European avant-garde art, particularly non-objective painting – a form of abstraction emphasizing spiritual and emotional expression over representational forms.
By 1929, Guggenheim had begun acquiring works by pioneers like Wassily Kandinsky, Rudolf Bauer and Piet Mondrian, displaying them in his Plaza Hotel apartment in New York City.
In 1937, Guggenheim established the foundation bearing his name to promote the appreciation of modern art, with Rebay as its first director. The inaugural venue, the Museum of Non-Objective Painting, opened in 1939 in a rented midtown Manhattan space, showcasing around 40 works by Kandinsky and others. This marked the beginning of a collection that would grow to over 600 artworks donated by Guggenheim himself between 1937 and his death in 1949.
After Guggenheim’s passing, the institution was renamed the Solomon R. Guggenheim Museum in 1952, expanding beyond strict non-objectivity under director James Johnson Sweeney (1952-1960), who incorporated sculptural works by artists like Constantin Brâncuși.
The foundation’s evolution accelerated in the latter half of the 20th century. Thomas M. Messer, director from 1961 to 1988, navigated challenges in displaying art within innovative architectural spaces while broadening the collection. Under Thomas Krens (1988-2008), the Guggenheim pursued aggressive international expansion, establishing outposts in Europe and beyond, often partnering with local governments for funding and operations.
Richard Armstrong led from 2008 to 2023, fostering collaborations and digital initiatives, before Mariët Westermann became the first female director in June 2024. Key family members, such as Peggy Guggenheim – Solomon’s niece – further enriched the legacy by donating her personal collection in 1976, adding surrealist and abstract expressionist masterpieces.
The foundation’s history is also tied to the Guggenheim family’s broader heritage in mining and finance, which provided the financial backbone for philanthropy. This industrial legacy, however, has drawn scrutiny for its roots in resource extraction, echoing themes of imperialism in some critiques.
The Guggenheim network comprises several museums, each with unique stories, designs and collections that reflect the foundation’s global ambitions.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Opened in 1959 on Fifth Avenue, this flagship museum is a masterpiece of modernist architecture designed by Frank Lloyd Wright. Wright’s spiral ramp, inverting traditional museum layouts by widening upward, creates a continuous viewing experience symbolizing organic growth and infinity.
The building, constructed after Wright’s death, houses over 1,700 works spanning Impressionism to contemporary art, including key pieces like Kandinsky’s “Composition 8” and Picasso’s early works. Expansions in 1992 added a rectangular tower, and it was designated a National Historic Landmark in 2008. As of 2025, it remains a hub for exhibitions, education via the Sackler Center, and cultural events.
Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy
Housed in the 18th-century Palazzo Venier dei Leoni on the Grand Canal, this museum opened in 1980 following Peggy Guggenheim’s 1976 bequest. Peggy, an eccentric collector and patron, amassed over 300 works during her time in Europe, including surrealist gems by Salvador Dalí, Max Ernst (her former husband) and Jackson Pollock’s early abstractions.
The intimate setting, expanded with additional galleries and the Nasher Sculpture Garden by 1995, offers a personal glimpse into mid-20th-century art movements. It also manages the U.S. Pavilion at the Venice Biennale since 1985.
Guggenheim Museum Bilbao, Spain
Inaugurated in 1997 by King Juan Carlos I, this museum, designed by Frank Gehry, is a deconstructivist marvel of titanium, glass, and limestone curves. Spanning 11,000 square meters, it features site-specific installations and emphasizes Basque and Spanish artists alongside international modern works. Funded by the Basque government, its opening sparked the “Bilbao Effect,” transforming a declining industrial city into a cultural destination.
Guggenheim Abu Dhabi, United Arab Emirates
Announced in 2006 and designed by Gehry, this ambitious project on Saadiyat Island aims to be the foundation’s largest museum, focusing on Middle Eastern contemporary art. Construction has faced delays due to labor controversies and global events, but as of 2025, it is nearing completion, promising to bridge Eastern and Western art narratives.
Other ventures, like the short-lived Guggenheim SoHo (1992-2002) and Las Vegas outposts (2001-2008), highlight the foundation’s experimental approach, though not all succeeded.
At its core, the Guggenheim museums symbolize a break from traditional art presentation, embracing abstraction as a spiritual and universal language. Solomon Guggenheim and Rebay viewed non-objective art as a path to enlightenment, influencing the foundation’s early focus on Kandinsky’s theories of inner necessity. Architecturally, the museums challenge conventions: Wright’s New York design promotes fluid movement, Gehry’s Bilbao evokes industrial fluidity, and the Venice palazzo blends historical grandeur with modernist rebellion.
Culturally, they signify globalization in art, fostering cross-cultural dialogues through initiatives like the 2013 Chinese art commission and non-Western programs. They serve as educational centers, with programs like the BMW Guggenheim Lab (2011-2013) addressing urban issues. The meaning extends to democratizing art, making abstract concepts accessible while critiquing elitism.
The Guggenheim legacy is profound, having popularized modern art and inspired “starchitecture” worldwide. The Bilbao Effect alone has influenced urban planning, boosting tourism and economies in host cities. The foundation’s collection, now over 8,000 works, has shaped narratives of modernism, from Realism to Postmodernism.
Looking ahead in 2025, with Westermann at the helm, the foundation continues to evolve, emphasizing inclusivity and sustainability. The completion of Guggenheim Abu Dhabi could redefine global art hubs, ensuring the Guggenheim’s story of innovation endures. Ultimately, the museums’ legacy lies in their ability to provoke, inspire and connect humanity through art’s transformative power.
© Times of U