Народжений як Мойсей Сігал у Вітебскі, сучасна Білорусь, Марк Шагал був пов’язаний із безліччю художніх стилів і рухів; від глибоко фольклорно-імпресіоністичного стилю до його кубітистичних інтерпретацій байок.
Дивлячись на те, як його улюблене місто Вітебськ руйнується під антисемітськими погромами, химерні роботи Шагала з тугою зображують селянський спосіб життя його дому. Він був центральною фігурою модерністського мистецтва, віддаючи данину традиціям і минулому свого народу.
Незважаючи на те, що Шагал був одним із найвідоміших художників світу, він виріс у домі, позбавленому мистецтва та творчості. Сім’я Шагалів сповідувала хасидський іудаїзм, який забороняє будь-яке візуальне зображення Божих творінь. Коли Шагал зрештою почав малювати такі зображення, родина зустріла їх різкою критикою, аж до того, що його побожний дядько відмовився потиснути йому руку.
У віці 24 років Шагал переїхав до Парижа і жив у сумнозвісній художній колонії Ла Рюш (Вулик) з іншими відомими діячами, такими як Робер Делоне та Фернан Леже. Живучи в Парижі, він був неймовірно обережним з грошима, часто покладаючись на половину оселедця на день для їжі, і малював голим, щоб йому не довелося переодягатися або прати одяг.
Незважаючи на те, що він був всесвітньо відомим художником, він ніколи не намагався вивчити англійську, стверджуючи: «Мені знадобилося тридцять років, щоб погано вивчити французьку, навіщо мені намагатися вивчити англійську?» Це також могло бути пов’язано з його сильною неприязню до міста, яка віддзеркалюється в його роботах. Після років у Нью-Йорку картини Шагала стали помітно вимученими та темними, передаючи глибоку провину, яку він відчував під час свого вигнання. Розірваний, безпорадний і незатишний, Шагал прагнув Парижа та Європи.
Дуже небагатьом художникам вдалося за життя виставитися в Луврі; Жорж Брак був першим зі своїм твором «Натюрморт з арфою та скрипкою». Шагал разом із колегами-митцями Сальвадором Далі, Пабло Пікассо та Едгаром Дега розпочав свій мистецький шлях із копіювання творів старих майстрів у Луврі.
У 1909 році Шагал познайомився зі своєю музою, дружиною та коханою Беллою Розенфельд і незабаром одружився з нею. У пари був унікальний погляд на світ, і після першої зустрічі з Шагалом Белла романтично описала очі художника як такі блакитні, що «вони впали просто з неба». Белла з’являється на багатьох картинах Шагала, і він часто зображує її ширяючою в повітрі, кидаючи виклик гравітації своєю любов’ю.
«Грунтом, який живив коріння мого мистецтва, був Вітебськ», — казав Шагал, щоб вловити саму суть селянського життя та душу свого дому, стверджуючи, що місто мало химерну присутність і існувало насамперед у його душі та мріях. Корови, хліви, кури, коні, жінки, що працюють і танцюють скрипалі, наповнюють його твори, вловлюючи дух селянського життя.
З трьома ударами біля свого імені через його статус єврея, художника та емігранта Шагал був позбавлений своєї особистості. Його художній стиль суперечив соціалістичному реалізму, який сформував радянське мистецтво, і його часто глузували за його перевагу французькому способу життя. Твори Шагала навіть були заборонені в музеях, книгах і громадських місцях не лише через їх нетрадиційний стиль, але й через зображення єврейської культури.
Стеля Опери Гарньє була повністю оновлена та переосмислена в 1964 році Шагалом за наполяганням міністра культури Андре Мальро. Талановитому Марку Шагалу довірили написати 2400 квадратних футів фресок. Нова стеля опери була широко засуджена та оскаржена, коли вона була представлена публіці 23 вересня 1964 року, і робота в цьому культовому паризькому оперному театрі продовжує викликати цікавість і розпалити пристрасті. На той момент Шагалу було сімдесят сім років. Він відмовився отримувати гроші за цю роботу.
Його притулок в Америці організував директор MoMA Альфред Х. Барр-молодший, який особисто подбав про те, щоб ім’я Шагала було додано до списку художників, які врятувалися від нацистських переслідувань у Європі. Завдяки статусу і зусиллям Барра Шагал і його родина переїхали до Сполучених Штатів у 1941 році.
У 2017 році робота Шагала «Les Amoureux» («Коханці») була продана за приголомшливі 28,5 мільйонів доларів на Sotheby’s у Нью-Йорку. Sotheby’s заявив, що картина розв’язала дві найбільші пристрасті Шагала: його довічний кохання Беллу та Паріс.
© Times of Ukraine
. . . .
Born as Moses Segal in Vitebsk, today’s Belarus, Marc Chagall was associated with a myriad of artistic styles and movements; from a profoundly folk-impressionist style to his Cubitistic renditions of fables.
Watching his beloved city of Vitebsk crumble under the anti-semitic pogroms, Chagall’s whimsical works longingly depict the peasant lifestyle of his home. He was a central figure in modernist art, paying tribute to his people’s tradition and the past.
Despite being one of the world’s most renowned artists, Chagall grew up in a home devoid of art and creativity. The Chagall family practised Hasidic Judaism, which prohibits any visual depiction of God’s creations. When Chagall eventually began painting such depictions, they were met with fierce criticism from his family, to the extent that his devout uncle refused to shake his hand.
At the age of 24 Chagall moved to Paris and lived in the notorious artist colony, La Ruche (The Beehive), with other famous figures such as Robert Delaunay and Fernand Léger. While living in Paris, he was incredibly prudent with money, often relying on half a herring a day for food, and painting naked so he didn’t have to change or wash his clothes.
Despite being internationally acclaimed artist, he never tried to learn English, claiming “it took me thirty years to learn bad French, why should I try to learn English?” This might have also been due to his intense dislike of the city, which is mirrored in his works. Chagall’s paintings became noticeably tormented and dark following his years in New York, conveying the profound guilt he felt during his exile. Disconnected, helpless and uncomfortable, Chagall yearned for Paris and Europe.
Very few artists managed to exhibit at the Louvre during their lifetime; Georges Braque was the first with his work, Still life with harp and violin. Chagall, along with fellow artists, Salvador Dalí, Pablo Picasso and Edgar Degas began his artistic journey by copying the works of Old Masters in the Louvre.
Chagall met his muse, wife and lover, Bella Rosenfeld, in 1909 and married her soon after. The pair shared a unique outlook on the world, and upon meeting Chagall for the first time Bella romantically described the artist’s eyes as being so blue it was “as if they’d fallen straight out of the sky.” Bella appears in many of Chagall’s paintings, and he often portrays her floating through the air, defying gravity with her love.
“The soil that nourished the roots of my art was Vitebsk,” Chagall has been saying to capture the very essence of peasant life and the soul of his home, claiming the city had a whimsical presence and existed primarily in his soul and dreams. Cows, barns, chickens, horses, women working and dancing fiddlers fill his works, capturing the spirit of peasant life.
With three strikes next to his name due to his status as a Jew, artist and emigree, Chagall was stripped of his identity. His artistic style went against the Socialist Realism that formed Soviet art, and he was often mocked for his preference for French lifestyle. Chagall’s works were even banned in museums, books and public spaces not only because of their unconventional style, but also their portrayal of Jewish culture.
The ceiling of the Opéra Garnier was completely renovated and re-imagined in 1964 by Chagall at the urging of Minister of Culture André Malraux. The gifted Marc Chagall was entrusted with painting 2,400 square feet of frescoes. The opera’s new ceiling was widely decried and contested when it was unveiled to the public on September 23, 1964, and the work at this iconic Paris opera house continues to elicit curiosity and stir passions. At that time Chagall was seventy-seven years old. He refused to be paid for this work.
His asylum in America was organised by the director of the MoMA, Alfred H. Barr Jr., who personally arranged for Chagall’s name to be added to a list of artists escaping Nazi persecution in Europe. Due to Barr’s status and efforts, Chagall and his family relocated to the United States in 1941.
In 2017, Chagall’s work, “Les Amoureux” (“The Lovers”), sold for a staggering $28.5 million at Sotheby’s New York. Sotheby’s stated that the painting unleashed Chagall’s two greatest passions: his lifetime love Bella and Paris.
© Times of Ukraine