Даньцін (丹青) – термін, глибоко вкорінений у лексиконі китайського мистецтва, який буквально перекладається як «кіновар і синьо-зелений», маючи на увазі два основні мінеральні пігменти – кіновар (дань, яскраво-червоний) та азурит або малахіт (цін, блакитно-зелений), – які історично використовувалися в ранньому китайському живописі.
Ці кольори, отримані з мінералів, застосовувалися для малювання ліній або заповнення проміжків, створюючи яскраві та довговічні витвори мистецтва, які витримали випробування часом. Протягом століть термін «даньцін» еволюціонував, охоплюючи традиційний китайський живопис у всій його повноті, символізуючи не лише використання цих пігментів, а й ширшу художню традицію відображення духу та гармонії природи, людства та космосу.
Часто взаємозамінний з «ґуохуа» (国画), що означає «національний живопис», даньцін відрізняє себе від західних стилів мистецтва тим, що робить акцент на манері пензля, чорнилі та філософській глибині, а не на фотореалістичному зображенні.
Цей вид мистецтва, одна з найдавніших безперервних художніх традицій у світі, поєднує елементи каліграфії, поезії та філософії, відображаючи внутрішній світ та культурні цінності художника. На відміну від олійних картин, які спираються на багатошарові кольори та перспективу, даньцін надає пріоритет «сутності» (ци) сюжетів, використовуючи тонкі мазки пензля для викликання емоцій та духовності. Його коріння сягає стародавнього Китаю, де він служив ритуальним, освітнім та естетичним цілям, перетворившись на глибоке вираження китайської думки під впливом конфуціанства, даосизму та буддизму.
Історія даньціна охоплює тисячоліття, відображаючи культурні та династичні зрушення Китаю. Його походження можна простежити до періоду неоліту (близько 5000–3000 рр. до н. е.), що видно з піктограм на розписаних гончарних тазиках культури Яншао, де ранні символи поєднували письмо та зображення. У період Східної Чжоу (770–256 рр. до н. е.) орнаментальні візерунки на кераміці включали спіралі, тварин та геометричні візерунки, що заклало основу для образотворчого мистецтва.
За часів династій Цінь (221–207 рр. до н. е.) та Хань (206 р. до н. е. – 220 рр. н. е.) фрески та шовковий розпис виникли як самостійні форми. Шовкові прапори епохи Хань з гробниць, таких як ті, що в Мавандуї, зображували міфічні сцени, щоб направляти душі в потойбічному житті, використовуючи пігменти даньцін для їхньої яскравості та довговічності. Стіни гробниць ілюстрували конфуціанські вчення та захисні мотиви, де центральними стали людські фігури.
Період Шести династій (220–589) ознаменував зсув у бік цінування живопису за його внутрішню красу. Такі художники, як Гу Кайчжі, були піонерами фігурного живопису, підкреслюючи моральні та естетичні цінності. Династія Тан (618–907) пережила золотий вік, коли розквіт придворних фігур приніс художникам, таким як У Даозі, відомий своїми динамічними техніками тушшю, та Чжоу Фан за елегантні зображення жінок. Пейзажний живопис почав набувати популярності під впливом даоських ідеалів гармонії з природою.
Період П’яти династій та Північної Сун (907–1127) називають «Великою епохою китайського пейзажу», з монументальними творами, що зображують неосяжні гори та річки. Період Південної Сун (1127–1279) перейшов до більш інтимних, поетичних сцен на тлі політичної нестабільності. Династія Юань (1271–1368) поєднувала поезію, каліграфію та живопис, а літератори-митці виражали індивідуалізм.
За часів династій Мін (1368–1644) та Цін (1644–1911) процвітали наративний та індивідуалістичний стилі. Школа У наголошувала на науковому вираженні, тоді як експортні картини задовольняли західні смаки. 20 століття принесло західний вплив через Рух Нової Культури, коли художники змішували стилі. Після 1949 року в Народній Республіці домінував соціалістичний реалізм, але традиційний данцін відродився під час реформ, що призвело до сучасних інновацій.
Центральним елементом данціна є «Чотири скарби навчання»: пензель (виготовлений з шерсті тварин, таких як коза, вовк або ласка, для різноманітних текстур), чорнило (із соснової сажі та клею), папір (часто папір сюань для поглинання) та чорнильний камінь (для розтирання чорнила). Пігменти, включаючи мінеральні кольори, такі як кіновар, азурит та малахіт, додають яскравості, хоча домінують чорнило та розмивка. Допоміжними матеріалами є шовк за його ефірну якість (використовувався в ранніх роботах) та папір, винайдений після династії Хань, оправлений у вигляді сувоїв, альбомів, віял або ширм. Додаткові інструменти, такі як печатки, прес-пап’є та тримачі для пензлів, покращують процес, причому печатки часто додають історичного походження.
У Даньціні використовуються дві основні техніки: Гунбі (工笔) – ретельний, деталізований стиль з витонченими мазками та кольорами, ідеальний для оповідних або придворних сюжетів; та Сєї (写意), або «вільна рука», виразний метод малювання тушшю та фарбою, що передає дух об’єкта, популярний серед літераторів. Навчання включає копіювання майстрів для засвоєння рухів пензля, сприяючи спонтанності.
Стилі включають синьо-зелені (Цинлу) пейзажі з використанням мінеральних кольорів для ефірних гір, чорнило та розмив (Шуймо) для монохроматичної витонченості та золотисто-блакитний (Дзінбі) із золотими акцентами. Техніка роботи пензлем різна: центральний кінчик для точних ліній, бічний кінчик для широких мазків, що підкреслюють ритм та енергію.
Даньцін охоплює кілька жанрів, кожен з яких має символічну глибину.
Пейзаж (Шаньшуй, 山水) : найвища форма, що зображує «гірську воду» як символ космічної гармонії. Твори північної пісні грандіозні; південні — інтимні.
Фігурний живопис : зосереджений на людях, часто історичних чи релігійних, що еволюціонують від придворних дам династії Тан до оповідей династії Мін.
Птах і квітка (Хуаняо, 花鸟) : Символізує життєву силу природи, досягаючи піку в династії Сун з реалістичними зображеннями та в династії Мін з вільним стилем.
Наративний та жанровий живопис : розповідає історії, як-от міське життя у творах пісень.
Іконографія включає ребуси (наприклад, гібони для символу успіху) та мотиви, такі як вершники на віслюках, що символізують науковий усамітнення.
Даньцін може похвалитися пантеоном майстрів.
Гу Кайчжі (348–405) : Піонер фігурного живопису; «Луошень Фу» (Повчання наставниці придворним дамам) втілює ефемерну красу.
У Даоцзи (680–759) : Тан «Мудрець живопису»; відомий енергійними лініями тушшю на фресках.
Чжань Цзицянь (бл. 545–618) : художник народу Суй; «Ю Чунь Ту» є прикладом ранніх синьо-зелених пейзажів.
Фан Куань (бл. 960–1030) : пейзажист Північної Сун; «Мандрівники серед гір і струмків» втілює монументальну природу.
Го Сі (бл. 1020–1090) : шедевр «Рання весна»; під впливом сезонних змін.
Чжан Цзедуань (1085–1145) : художник пісенного жанру; «Вздовж річки під час свята Цінмін» зображує метушливе життя Бяньцзіна.
Імператор Хуейцзун (1082–1135) : Володар пісень та виконавець; «Щасливий журавель» у жанрі птахів та квітів.
Ні Цзань (1301–1374) : юаньські літератори; рідкий розпис тушшю у «Рибальському селі врожаю».
Шень Чжоу (1427–1509) : засновник школи Мін У; поєднував поезію та живопис.
Цю Ін (бл. 1494–1552) : майстер Мін Гунбі; Міфічна сцена «Острів Пенлай».
Ці Байші (1864–1957) : Сучасний; химерні креветки та квіти.
Сучасні художники, такі як Лю Дань, продовжують традицію з інноваційними роботами з тушшю. Примітка: Чень Даньцін (нар. 1953) — сучасний художник-реаліст, але його ім’я збігається з терміном; його роботи черпають натхнення з традиційних коренів, але зосереджені на соціальній критиці.
Даньцін — це більше, ніж просто мистецтво; це філософське дзеркало. Під впливом даосизму, він прагне гармонії з всесвітом, а пейзажі відображають плин Дао. Конфуціанство наголошує на моральному зображенні, тоді як буддизм додає духовної глибини фрескам, таким як у Дуньхуана. Живопис літераторів відображає наукові чесноти, поєднуючи печатки, вірші та каліграфію для багатошарового значення. Історично він фіксував заслуги, подібно до історіографії — видатні вчинки «зображені в даньціні». У суспільстві він символізував статус, а імператори, такі як Хуейцзун, поблажливо ставилися до нього.
У 20-му столітті даньцін адаптувався до західних технік, породивши «Нову Гохуа». Після культурної революції він відродився, вплинувши на світове мистецтво. Такі художники, як Джузеппе Кастільйоне (1688–1766), змішували стилі для дворів Цін. Сьогодні він надихає сучасне мистецтво тушшю, цифрові медіа та міжнародні виставки, зберігаючи культурну спадщину Китаю.
«Даньцін» залишається містом між минулим і сьогоденням, втілюючи душу Китаю за допомогою пензля та пігменту. Його акцент на сутності, а не на формі, запрошує глядачів замислитися над глибиною життя, забезпечуючи його спадщину у світі, що постійно змінюється.
© Times of Ukraine
Danqing (丹青), a term deeply embedded in the lexicon of Chinese art, literally translates to “cinnabar and blue-green,” referring to two primary mineral pigments—cinnabar (dan, a vibrant red) and azurite or malachite (qing, a bluish-green)—that were historically used in early Chinese paintings.
These colors, derived from minerals, were applied to draw lines or fill in spaces, creating vivid and durable artworks that have withstood the test of time. Over centuries, the term “danqing” evolved to encompass traditional Chinese painting in its entirety, symbolizing not just the use of these pigments but the broader artistic tradition of capturing the spirit and harmony of nature, humanity, and the cosmos.
Often interchangeable with “guohua” (国画), meaning “national painting,” danqing distinguishes itself from Western art styles by emphasizing brushwork, ink, and philosophical depth rather than photorealistic representation.
This art form, one of the oldest continuous artistic traditions in the world, integrates elements of calligraphy, poetry, and philosophy, reflecting the artist’s inner world and cultural values. Unlike oil paintings that rely on layered colors and perspective, danqing prioritizes the “essence” (qi) of subjects, using subtle brushstrokes to evoke emotion and spirituality. Its roots trace back to ancient China, where it served ritualistic, educational, and aesthetic purposes, evolving into a profound expression of Chinese thought influenced by Confucianism, Taoism, and Buddhism.
The history of danqing spans millennia, mirroring China’s cultural and dynastic shifts. Its origins can be traced to the Neolithic period (around 5000–3000 BC), evident in pictograms on painted pottery basins from the Yangshao Culture, where early symbols blended writing and imagery. During the Eastern Zhou period (770–256 BC), ornamental patterns on pottery featured spirals, animals, and geometric designs, laying the groundwork for representational art.
By the Qin (221–207 BC) and Han Dynasties (206 BC–220 AD), mural and silk paintings emerged as independent forms. Han-era silk banners from tombs, such as those at Mawangdui, depicted mythical scenes to guide souls in the afterlife, using danqing pigments for their brightness and longevity. Tomb walls illustrated Confucian teachings and protective motifs, with human figures becoming central.
The Six Dynasties period (220–589) marked a shift toward appreciating painting for its intrinsic beauty. Artists like Gu Kaizhi pioneered figure painting, emphasizing moral and aesthetic values. The Tang Dynasty (618–907) saw a golden age, with court figure paintings flourishing under artists like Wu Daozi, known for dynamic ink techniques, and Zhou Fang for elegant depictions of women. Landscape painting began to gain prominence, influenced by Taoist ideals of harmony with nature.
The Five Dynasties and Northern Song period (907–1127) is hailed as the “Great Age of Chinese Landscape,” with monumental works capturing vast mountains and rivers. The Southern Song (1127–1279) shifted to more intimate, poetic scenes amid political turmoil. The Yuan Dynasty (1271–1368) integrated poetry, calligraphy, and painting, with literati artists expressing individualism.
During the Ming (1368–1644) and Qing Dynasties (1644–1911), narrative and individualist styles thrived. The Wu School emphasized scholarly expression, while export paintings catered to Western tastes. The 20th century brought Western influences via the New Culture Movement, with artists blending styles. Post-1949, socialist realism dominated under the People’s Republic, but traditional danqing revived during reforms, leading to contemporary innovations.
Central to danqing are the “Four Treasures of the Study”: the brush (made from animal hair like goat, wolf, or weasel for varying textures), ink (from pine soot and glue), paper (often xuan paper for absorbency), and inkstone (for grinding ink). Pigments, including mineral-based colors like cinnabar, azurite, and malachite, add vibrancy, though ink and wash dominate. Supports include silk for its ethereal quality (used in early works) and paper post-Han invention, mounted as scrolls, albums, fans, or screens. Additional tools like seals, paperweights, and brush holders enhance the process, with seals often adding historical provenance.
Danqing employs two primary techniques: Gongbi (工笔), a meticulous, detailed style with fine brushstrokes and colors, ideal for narrative or court subjects; and Xieyi (写意), or “freehand,” an expressive ink-and-wash method capturing the subject’s spirit, favored by literati. Training involves copying masters to internalize brush movements, fostering spontaneity.
Styles include Blue-Green (Qinglu) landscapes using mineral colors for ethereal mountains, Ink and Wash (Shuimo) for monochromatic subtlety, and Golden-Blue (Jinbi) with gold accents. Brush techniques vary: center-tip for precise lines, side-tip for broad strokes, emphasizing rhythm and energy.
Danqing encompasses several genres, each with symbolic depth.
Landscape (Shanshui, 山水): The highest form, depicting “mountain-water” to symbolize cosmic harmony. Northern Song works are grand; Southern, intimate.
Figure Painting: Focuses on humans, often historical or religious, evolving from Tang court ladies to Ming narratives.
Bird-and-Flower (Huaniao, 花鸟): Symbolizes nature’s vitality, peaking in Song with realistic depictions and Ming with freehand styles.
Narrative and Genre Painting: Tells stories, like urban life in Song works.
Iconography includes rebuses (e.g., gibbons for success) and motifs like donkey riders symbolizing scholarly retreat.
Danqing boasts a pantheon of masters.
Gu Kaizhi (348–405): Pioneer of figure painting; “Luoshen Fu” (Admonitions of the Instructress to the Court Ladies) captures ethereal beauty.
Wu Daozi (680–759): Tang “Sage of Painting”; known for vigorous ink lines in murals.
Zhan Ziqian (c. 545–618): Sui artist; “You Chun Tu” exemplifies early Blue-Green landscapes.
Fan Kuan (c. 960–1030): Northern Song landscapist; “Travelers Among Mountains and Streams” embodies monumental nature.
Guo Xi (c. 1020–1090): “Early Spring” masterwork; influenced by seasonal changes.
Zhang Zeduan (1085–1145): Song genre painter; “Along the River During the Qingming Festival” depicts bustling Bianjing life.
Emperor Huizong (1082–1135): Song ruler and artist; “Auspicious Crane” in bird-and-flower genre.
Ni Zan (1301–1374): Yuan literati; sparse ink-wash in “Harvest Fishing Village.”
Shen Zhou (1427–1509): Ming Wu School founder; blended poetry and painting.
Qiu Ying (c. 1494–1552): Ming Gongbi master; “Penglai Island” mythical scene.
Qi Baishi (1864–1957): Modern; whimsical shrimp and flowers.
Contemporary artists like Liu Dan continue the tradition with innovative ink work. Note: Chen Danqing (b. 1953) is a modern realist painter, but his name coincides with the term; his works draw from traditional roots but focus on social criticism.
Danqing is more than art; it’s a philosophical mirror. Influenced by Taoism, it seeks harmony with the universe, with landscapes evoking the Dao’s flow. Confucianism emphasizes moral depiction, while Buddhism adds spiritual depth in murals like Dunhuang’s. Literati painting reflects scholarly virtues, integrating seals, poems, and calligraphy for layered meaning. Historically, it recorded merits, paralleling historiography—outstanding deeds are “painted in danqing.” In society, it symbolized status, with emperors like Huizong patronizing it.
In the 20th century, danqing adapted to Western techniques, birthing “New Guohua.” Post-Cultural Revolution, it revived, influencing global art. Artists like Giuseppe Castiglione (1688–1766) blended styles for Qing courts. Today, it inspires contemporary ink art, digital media, and international exhibitions, preserving China’s cultural heritage.
Danqing endures as a bridge between past and present, encapsulating China’s soul through brush and pigment. Its emphasis on essence over form invites viewers to ponder life’s profundities, ensuring its legacy in an ever-changing world.
© Times of Ukraine