Необычная композиция, неясность в определении центрального образа, многочисленность символов – это только малая часть тайн, оставленных нам художником.
На одном полотне Боттичелли соединил сюжетные линии, взятые у Овидия и Лукреция. Первый в своих стихах о древнеримском праздничном календаре рассказывает историю Флоры — богини весны: когда-то она была нимфой Хлоридой, но влюбился в неё бог ветра Зефир и принудил к замужеству, а в искупление своих страстей превратил её в богиню и подарил прекрасный сад, который и изобразил флорентийский гений.
Читать полотно нужно справа налево: Зефир, Хлорида и Флора символизируют март (считается, что весна начинается с первого дуновения Зефира); Венера с Амуром и грациями — апрель; Меркурий (чью мать зовут Майя) — май.
Каждый из образов несёт в себе мифологическую символику: зарождение любви и жизни — Флора; девичья дружба — Грации; забота и опека — Венера; философское раздумье — Меркурий. Но собранные Боттичелли в одном саду (где, кстати, ботаники насчитали не менее 130 видов растений) они говорят нам нечто большее.
На своем полотне художник зашифровал философию неоплатоников, идеи которых поддерживал. Любовь, согласно их представлениям, — это путь от земной природы чувства к божественной. В ней есть и радость, полнота жизни, и печаль знания, страдание. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий — проводник к разуму. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, — мотив, традиционно ассоциировавшийся с древом познания.
Христианская тема проявляется в том, что Венера напоминает Мадонну, которая словно благословляет всех. Правая часть картины в этом случае рассматривается как аллегория плотской любви, левая — как аллегория любви к ближнему, но высшая любовь в центре — к богу. Другая версия рассматривает изображение на картине как три этапа путешествия по земному раю: вхождение в мир, путешествие по саду и исход на небеса.
«Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, который собрался жениться на Семирамиде Аппиани. Предполагалось, что полотно будет висеть над инкрустированной софой — леттуччо. Это был не просто подарок, но наставление, призыв к гуманности как высшей добродетели.
Кстати, по одной из версий, Боттичелли изобразил своих современников: Меркурий — Лоренцо ди Пьерфранческо, центральная грация, смотрящая на него, — Семирамида Аппиани. Другие считают, что Меркурий — это сам Лоренцо Медичи, а среди остальных персонажей находят его любовниц. Не исключено, что в образе Купидона Боттичелли изобразил себя.
Полотно было написано вскоре после того, как умерла возлюбленная брата Лоренцо Джулиано Медичи прекрасная Симонетта Веспуччи. Венера напоминает её лицом.
Картина находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, пока в 1537-м её не перевезли в Кастелло. Медичи владели полотном вплоть до угасания рода в 1743-м. В 1815 году шедевр попал в запасники Уффици, но тогда специалисты оценили его как проходной и не обратили особого внимания. Лишь век спустя к картине пришли известность и слава. Сейчас это один из главных шедевров Уффици.
Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи — так на самом деле зовут человека, которого мы знаем под именем Боттичелли. Это прозвище перешло к нему от старшего брата Джованни, которого за тучность называли «боттичелли», то есть бочонком.
Боттичелли.
Начав учиться живописи довольно поздно, он, обладавший тонким восприятием и зорким глазом, быстро догнал сверстников по мастерской. Кстати, среди его, так сказать, одноклассников был и Леонардо да Винчи.
Боттичелли мастерски владел кистью и, интерпретируя классические сюжеты, умел привнести в них динамику и свежесть. Папа римский Сикст IV, оценивший незаурядного юношу, пригласил его расписывать Сикстинскую капеллу. Сегодня там можно увидеть три фрески, выполненных Боттичелли.
Вернувшись из Рима во Флоренцию, художник никогда более не покидал родного города. У него не было ни жены, ни детей. Любовью всей его жизни было искусство. А музой Боттичелли стала прекрасная генуэзка Симонетта Веспуччи, которая, выйдя замуж за флорентийца, оказалась в столице итальянского Возрождения. Девушка умерла в 23 года, память о ней Боттичелли пронёс через всю жизнь: в каждом женском образе на его картинах мы находим черты Симонетты.
Перелом в жизни живописца произошел после казни Джироламо Савонаролы, на краткий период времени захватившего власть в городе. Он требовал от паствы аскезы, предлагал сжигать публично книги и предметы роскоши. И аристократия слушала его. Следовал его советам и Боттичелли. Правда, вскоре флорентийцы устали страдать и каяться, обвинили Савонаролу в ереси и отправили на костер.
Эти события подорвали дух уже немолодого и страдавшего болезнью ног Боттичелли. Последние годы он жил уединенно в своей мастерской и почти не работал. Скончался художник в 1510 году.
© Times of Ukraine
. . . .
Unusual composition, ambiguity in the definition of the central image, the multiplicity of symbols – this is only a small part of the secrets left to us by the artist.
On one canvas, Botticelli combined storylines taken from Ovid and Lucretius. The first in his poems about the ancient Roman holiday calendar tells the story of Flora, the goddess of spring: she was once a nymph Chlorida, but the god of wind Zephyr fell in love with her and forced her to marry, and in atonement for his passions turned her into a goddess and presented a beautiful garden, which and portrayed the Florentine genius.
You need to read the canvas from right to left: Zephyr, Chlorida and Flora symbolize March (it is believed that spring begins with the first breath of Zephyr); Venus with Cupid and Graces – April; Mercury (whose mother is Maya) – May.
Each of the images carries mythological symbolism: the birth of love and life – Flora; girlish friendship – Graces; care and guardianship – Venus; philosophical meditation – Mercury. But collected by Botticelli in one garden (where, by the way, botanists counted at least 130 plant species), they tell us something more.
On his canvas, the artist encoded the philosophy of the Neoplatonists, whose ideas he supported. Love, according to their ideas, is the path from the earthly nature of feeling to the divine. It contains both joy, the fullness of life, and the sadness of knowledge, suffering. Botticelli embodied dialectics through composition. The movement of Venus (which the Neoplatonists identified with humanity, culture and education) is directed from earthly love, personified by Flora, to heavenly love, which is symbolized by Mercury – a guide to reason. His hand next to a fruit hanging from a tree is a motif traditionally associated with the tree of knowledge.
The Christian theme is manifested in the fact that Venus resembles Madonna, who seems to bless everyone. The right side of the picture in this case is seen as an allegory of carnal love, the left – as an allegory of love for one’s neighbor, but the highest love in the center is for God. Another version considers the image in the picture as three stages of a journey through earthly paradise: entering the world, traveling through the garden and exodus to heaven.
“Spring” was a wedding gift from Lorenzo Medici to his second cousin Lorenzo di Pierfrancesco Medici, who was about to marry Semiramide Appiani. It was assumed that the canvas would hang over an inlaid sofa – lettuccio. It was not just a gift, but an instruction, a call to humanity as the highest virtue.
By the way, according to one version, Botticelli portrayed his contemporaries: Mercury – Lorenzo di Pierfrancesco, the central grace looking at him – Semiramis Appiani. Others believe that Mercury is Lorenzo Medici himself, and among the rest of the characters they find his mistresses. It is possible that Botticelli portrayed himself in the image of Cupid.
The canvas was painted shortly after the beloved Simonetta Vespucci, the beloved of Lorenzo Giuliano Medici’s brother, died. Venus resembles her face.
The painting was in the house of Lorenzo di Pierfrancesco until it was transported to Castello in 1537. The Medici owned the canvas until the extinction of the family in 1743. In 1815, the masterpiece ended up in the Uffizi storerooms, but then experts rated it as a checkpoint and did not pay much attention. Only a century later, fame and glory came to the picture. Now it is one of the main masterpieces of the Uffizi.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi – this is actually the name of the person we know as Botticelli. This nickname passed to him from his older brother Giovanni, who for his obesity was called “botticelli”, that is, a barrel.
Botticelli.
Having begun to study painting rather late, he, who had a subtle perception and a keen eye, quickly caught up with his peers in the workshop. By the way, among his, so to speak, classmates was Leonardo da Vinci.
Botticelli masterfully mastered the brush and, interpreting classical subjects, was able to bring dynamics and freshness to them. Pope Sixtus IV, who appreciated the outstanding young man, invited him to paint the Sistine Chapel. Today, you can see three frescoes by Botticelli there.
Returning from Rome to Florence, the artist never left his hometown. He had neither a wife nor children. The love of his whole life was art. And Botticelli’s muse was the beautiful Genoese Simonetta Vespucci, who, having married a Florentine, ended up in the capital of the Italian Renaissance. The girl died at the age of 23, Botticelli carried her memory through her whole life: in every female image in his paintings we find the features of Simonetta.
The turning point in the painter’s life occurred after the execution of Girolamo Savonarola, who for a short period of time seized power in the city. He demanded asceticism from the flock, offered to publicly burn books and luxury goods. And the aristocracy listened to him. Botticelli also followed his advice. True, the Florentines soon got tired of suffering and repenting, accused Savonarola of heresy and sent him to the stake.
These events undermined the spirit of Botticelli, who was already elderly and suffering from a disease of the legs. In recent years he lived in seclusion in his workshop and hardly worked. The artist died in 1510.
© Times of Ukraine